熱播古裝劇《風(fēng)起洛陽》近日因一把道具團(tuán)扇引發(fā)抄襲爭議。此扇源于劇中一幕大婚的場(chǎng)景,女子著紅裝,執(zhí)喜扇,用以障面。其設(shè)計(jì)者是當(dāng)代一位民間設(shè)計(jì)師,足見扇之美跨越千年,經(jīng)久不衰。

扇子在中國古代歷史生活中，經(jīng)由一系列時(shí)空的流轉(zhuǎn)與藝術(shù)角色的演變，逐漸脫離了“秋扇見捐”的季節(jié)限制。今人對(duì)扇面進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)，大抵源自古代扇面繪畫的傳統(tǒng)。縱觀中國歷代畫作形式，有起筆落墨間縱橫捭闔的掛軸式全景山水,逸逸然展現(xiàn)出了崇山峻嶺、江奔泉涌之勢(shì);也有落于斗方、冊(cè)頁等方正格局之上的怡人寸景,或疏落或細(xì)密的數(shù)筆,繪的多是怪石嶙峋、梅竹幾枝、堞戲鳥啼。在此之外,偏偏有一種不規(guī)則外形的載體自宋代開始成為了繪畫筆墨的新形式,并在之后歷朝歷代中不斷演變其審美意涵,這便是——扇子。

古代文人最重器物之雅，希望借扇面彰顯自己的藝術(shù)才華與生活品位;而高雅二字又恰好是一些民間百姓所追求的生活境界。因此，扇面書畫乃至扇子制造在不同人群的訴求下生出了豐富的表現(xiàn)形態(tài)。今時(shí)今日，其面貌之異、種類之多，均上承古代生活美學(xué)之遺風(fēng)，仍讓今人為之心動(dòng)。

美人裊裊，執(zhí)扇在手;輕搖生風(fēng)，君子文雅

“扇”之一字，以羽為底，讓人想到“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”的翩翩郎君形象。周瑜頭戴青巾，羽扇微搖，面對(duì)曹操八十萬雄兵鎮(zhèn)定自若，于談笑間盡顯大將風(fēng)度。三國時(shí)期，正是魏晉風(fēng)格流行的時(shí)代，士人偏愛峨冠博帶、羽扇綸巾。而“羽扇”正是中國歷史上最早出現(xiàn)的扇子形式。其于漢末盛行，取禽鳥的半翅做成，以竹簽或金屬絲穿翎管編排成形?！逗莞尽分杏涊d，我國公元前就有制作鶴翎羽扇的傳統(tǒng)工藝，力求禽羽潤澤如錦緞，富于光彩精致。而生長于江南水鄉(xiāng)富饒土地的水禽，便是極佳的供羽來源。即便清代乾嘉年間，每年二月仍有制扇者分赴淮揚(yáng)、湖廣等地采集各色禽羽。時(shí)至三月之際，“長衢夾巷，春風(fēng)比戶，名流韻士，競(jìng)握招涼”。

若說中國古代傳統(tǒng)生活中，有何物件是摒棄了明顯的男女性別意向的，扇子便是其中一樣。自羽扇之后，扇子的制作材料與形式更豐富了起來。隋朝之前多用綾絹，至隋唐才開始出現(xiàn)紙扇。此時(shí)期的扇子除羽扇外，多為團(tuán)扇、紈扇之類，均不能折疊。唐代《簪花仕女圖》中，在畫家周昉平鋪列繪的表現(xiàn)手法下，立于仕女身后的侍女顯得身形小巧。她梳著十字相合的發(fā)髻，僅以簡單的紅緞帶束起。手執(zhí)長柄團(tuán)扇，扇面繪漸層暈染的紅色牡丹，賦彩牡丹葉所用的綠亦是淡雅，顯得雍容而不濃艷。畫中時(shí)節(jié)似是春夏，長柄的團(tuán)扇高高舉起，亦可遮陽。畫中女子們的舉手投足間皆顯露出優(yōu)越富足，呈現(xiàn)出中唐時(shí)期貴族人物慵懶閑適的生活狀態(tài)。《招涼仕女圖》繪于宋末元初，同樣以女子為畫面主人公。與唐代仕女略顯豐腴的體態(tài)不同，圖中二位南宋女子輕盈纖弱，身姿窈窕，眉眼低垂間笑語盈盈，相偕漫步于庭院之中。二女各執(zhí)一短柄團(tuán)扇，用以避暑招涼。而因畫面朱砂多已脫落，畫面總體較顯黯淡樸素，扇面圖案已不可識(shí)。

相傳漢成帝妃子班婕妤失寵后,作了一首《怨歌行》，詩中以合歡團(tuán)扇比喻自身，從“出入君懷袖”的依依不舍，到“棄捐篋笥中”的秋扇見捐，道出了宮廷女子失去君恩的凄慘處境。在唐代詩人筆下，團(tuán)扇亦多與幽冷孤寂的深宮圖景相聯(lián)系：杜牧筆下“輕羅小扇撲流螢”的月色清涼，王昌齡筆下“且將團(tuán)扇共徘徊”的孤眠不寐。同時(shí)，這也暗示了當(dāng)時(shí)女子“團(tuán)扇不離手”的生活狀態(tài)。團(tuán)扇在古代女子的手中，除了春夏遮陽納涼之外，亦常用于障面。只此“障面”一用，便淋漓盡致地展現(xiàn)了含蓄矜持的東方女性之美。試想，一位窈窕淑女遠(yuǎn)遠(yuǎn)地自橋上而來，身著一襲淡色長裙，霧鬢風(fēng)鬟，明眸皓齒，眉眼盈盈處，垂首淺淺一笑。還未及讓人看清她的容貌，她便已執(zhí)了一柄工筆繪山水的團(tuán)扇，掩去大半面容，只露出鬢邊斜斜簪著的一朵芍藥。嬌嫩的花瓣掩映在烏發(fā)之間，隨著微風(fēng)輕顫。若是細(xì)看，那團(tuán)扇的青綠竹柄仿佛觸手生涼，襯著她的纖纖柔荑，更顯膚白勝雪，令人心頭如春水乍破，無端泛起層層漣漪來。

在近年來的國產(chǎn)古裝電視劇中，也多見到團(tuán)扇的身影?！堆屿ヂ浴分械母徊旎屎?，常執(zhí)一柄繪著火紅石榴的團(tuán)扇，暗示了劇中人物的執(zhí)念;《錦心似玉》中的羅十一娘，所持團(tuán)扇素凈清雅，更顯該角色的端莊秀麗;《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》中，明蘭在新婚之夜以團(tuán)扇遮面，既象征了對(duì)美滿生活的希冀，又顯示了舊時(shí)傳統(tǒng)禮節(jié)下女子的自持。但是，扇子因?qū)嵱?span id="zhhf9dj" class="keyword">性與其不鮮明的性別歸屬，并不只是女子的專屬物。對(duì)于古代文人雅士而言，扇子可用于招涼避暑，遮風(fēng)障塵，同時(shí)也是隨身飾物的一種。在中國古代傳統(tǒng)美學(xué)的境界中，君子所伴之物，不只為了日常生活所用和滿足悅目歡愉。文人追求物之美，更求在物上彰顯自身性情，并借此滋養(yǎng)品格。

宋朝時(shí)期，扇面書畫風(fēng)氣盛行，由此形成團(tuán)扇扇面藝術(shù)創(chuàng)作的高峰

在《簪花仕女圖》上，侍女所持的團(tuán)扇扇面繪有牡丹一朵，可見唐人就已為團(tuán)扇繪畫做飾，但其時(shí)仍未脫離扇子的實(shí)用物限制，扇面畫未成為獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)類別。唐畫年代久遠(yuǎn)，留存稀少，文獻(xiàn)中也未見關(guān)于扇面畫的相關(guān)記載。這種現(xiàn)象在宋代則發(fā)生了質(zhì)的改變。眾所周知，宋朝統(tǒng)治者們對(duì)水墨繪畫尤為偏愛，數(shù)位帝王都擅書法丹青。北宋徽宗年間，自創(chuàng)瘦金體的帝王趙佶曾作一幅《枇杷山鳥圖》，并在清朝為乾隆皇帝所收藏。宋代鄧椿在《書繼》中寫道：“鄭和間，徽宗每有扇畫，則六宮諸邸竟皆臨仿一樣，或至數(shù)百本。”由此可見宮廷繪扇之風(fēng)自帝王興始。

從水墨畫的總體發(fā)展來看，宋代畫家所使用的材料工具，較之唐代更為講究，下筆力求工整細(xì)麗，雖無唐代的重彩大氣，但更顯精致清雅。彼時(shí)既有大格局的中軸線構(gòu)圖山水畫，代表作大抵如北宋范寬的《溪山行旅圖》，亦稱“立碑式”構(gòu)圖;同時(shí)，與前朝更側(cè)重于展現(xiàn)歷史人物、宗教信仰的宏偉壁畫不同，宋朝開始大量出現(xiàn)立軸、長卷、冊(cè)頁等便于把玩的畫作形式，多繪山水自然之景。而便于攜帶、又常常示人的團(tuán)扇扇面，也逐漸成為宮廷畫家與文人雅士展現(xiàn)書畫造詣的繪畫形式。加之尺幅較小，所繪題材趨于多樣，更富于人文情懷的抒發(fā)與世俗趣味的描繪。

紈扇的扇面繪畫雖在徽宗時(shí)引得宮中眾人紛紛效仿，但流傳至今的宋代扇面畫卻是南宋時(shí)期所作頗多。如《奇峰萬木圖》上的舊題簽顯示為北宋時(shí)期的院畫家燕文貴所作，但現(xiàn)代學(xué)者大多認(rèn)為是南宋李唐所作，或是南宋初期受李唐影響的畫家繪制。此扇畫面恰如其名“奇峰萬木”，近景主山只露山巔之上向兩側(cè)與前方開面的巖石，以橫斜皴擦的筆法表現(xiàn)出巖石的質(zhì)地與凹凸層次。山峰上松杉蔥郁，間或夾雜幾株深墨密點(diǎn)的樹木，顯出樹叢的遠(yuǎn)近層疊、高低參差。遠(yuǎn)景高山相列，濃淡有致，左側(cè)群峰聳峙，仿若懸浮云間;右側(cè)層巒疊嶂，竟似深遠(yuǎn)無窮。整體染色頗淡，用筆較為柔和，學(xué)者認(rèn)為與李唐《江山小景卷》頗有相似之處。

一開始，大多數(shù)宋代畫家繪扇面，只是將山水畫縮小，或取一山水景的角落，從立軸移至扇面。舊題簽為張訓(xùn)禮所繪的《春山漁艇圖》，以青綠設(shè)色山水，描繪春日里的溪山風(fēng)光。遠(yuǎn)山縹緲綿長，近處古松蒼翠繁茂，桃花點(diǎn)點(diǎn)嬌嫩。江溪之上橫著一小舟，漁夫高舉雙手，攥住栓系漁網(wǎng)的竹竿;江岸邊上筑著一茅舍，背靠遒勁蒼松，面向溪水湯湯，掩映于山石之后，正是宋式住宅常見的“三面環(huán)景”式布局。此扇面工筆寫意兼?zhèn)?，設(shè)色精細(xì)，細(xì)膩柔美中蘊(yùn)藏著幾分高華氣度，營造出一幅恬淡安逸的景象來。

南宋的扇面畫就好似其時(shí)的生活建筑一般，比之于前朝，尺度逐漸縮小，工藝日趨精細(xì)，傾向關(guān)注“一角”小景?！肚鄺骶薜麍D》便是經(jīng)典之作，成片的嫩綠楓葉與碩大的赭黃蝴蝶在畫面對(duì)角兩相平衡。畫中物皆以細(xì)線勾勒，下筆如游絲，輕巧而靈動(dòng)。設(shè)色清淡卻對(duì)比鮮明，在楓葉之綠與蝴蝶之褐間，點(diǎn)以瓢蟲之紅，清新中又顯跳脫，不落俗套。相傳為南宋吳炳所繪的《出水芙蓉圖》更是細(xì)膩精妙，蓮花花瓣飽滿，幾近沒骨，卻盡顯輕盈之姿?；ㄈ锝z絲分明，末端漸紅，紋理清晰精細(xì)。此番布局大氣，設(shè)色清雅，全無綠葉映紅花之俗，足足繪出了蓮花的“濯清漣而不妖”。

縱觀宋代文人所繪的扇面畫，仍是偏重將扇面作為小品水墨畫的表現(xiàn)形式。畫中用筆之工細(xì)，設(shè)色之高華，顯示出畫家是將扇面悉心當(dāng)做繪畫作品看待的。宋代扇面流露出的靜謐幽深之美，便恰似宋詞婉約，藏在執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕的起承轉(zhuǎn)合間。筆尖輕觸，絹絲微彈，水墨漸染，即便方寸之內(nèi)，容納的也是青山綠水般高遠(yuǎn)清凈的心境。透過小小一方扇面畫，叫人忍不住遐想那個(gè)審美風(fēng)格寧靜而沉濾的時(shí)代，文人高懸書畫于廳堂，內(nèi)造園林于庭院，假山堆巖壑，流水潤花木。人們撫琴焚香，烹茶觀畫，飲酒聽雨，好不風(fēng)雅快活。

明清時(shí)期，折扇成為文人品位和才情的顯示

宋元時(shí)期，世人認(rèn)為折扇經(jīng)由外邦傳入，所以使用折扇的人并不多，相傳自明朝永樂年間日本進(jìn)貢之后方才逐漸流行?！墩壬刃落洝分杏涊d：“明代永樂中，朝鮮進(jìn)撒扇，士喜其卷舒之便，命工如式為之。南方婦女皆用團(tuán)扇，惟樂女用撒扇，今年婦女都用之”，由此可知，明代的折扇經(jīng)皇室推廣，民間模仿制作。在初始階段僅有歌舞女伶使用，其后方普及于市民階層。正如宋代陶谷的《清異錄》中，“涼友招清風(fēng)”一句描述出了扇子的特性與讀書人的雅意。明清時(shí)期盛行的折疊扇，不僅用于招風(fēng)納涼，也完全成為了文人士大夫象征自身身份的裝飾品。

伴隨著團(tuán)扇與折扇的扇面先后成為文人水墨畫的表現(xiàn)形式，及多種繪畫尺幅的變化，繪畫載體的尺寸與繪畫表現(xiàn)的關(guān)系也逐漸進(jìn)入畫論體系之中。明代唐志契在《繪事微言》中道：“蓋小幅景界最多，大幅則多高遠(yuǎn)，是以能大者，每每不能小;能小者，每每不能大”，明言繪畫的尺幅大小不可同景兼容。至于同為小尺幅繪畫表現(xiàn)形式，畫家為何選擇扇面而不是斗方，一來因?yàn)樯让媾c日常生活緊密聯(lián)系，二來扇面藝術(shù)已建立起自身與其他繪畫形式有所區(qū)隔的審美指標(biāo)：簡筆寫意。按照古代的生活習(xí)慣，使用扇子依照季節(jié)不同而有差別，大致是初夏用折扇，中夏用團(tuán)扇，盛暑用羽扇，天氣涼爽時(shí)再改用團(tuán)扇或折扇。折扇本是“動(dòng)搖風(fēng)滿懷”的袖中雅物，扇面的藝術(shù)性日漸為人們所關(guān)注，也是因知識(shí)分子將其視為品味和才情顯示的緣故。

文人畫扇，大多是書畫皆擅，山水、花木、湖石乃至人物均可入扇，卓越的文人畫家無一不工，如文徵明、仇英、唐寅、沈周等人。流傳后世的扇面畫不僅畫面精美，且數(shù)量繁多，可見其時(shí)文人士大夫?qū)φ凵戎Яw。明代陸榮在《菽園雜記》中極言折扇因形制小巧，可“卷舒自如”，十分便于隨身攜帶，也適宜即興創(chuàng)作，扇面的開合更為扇面畫營造了漸進(jìn)式的欣賞效果。正因于此，折扇的流行將扇面畫的實(shí)用性與審美性的融合推向了一個(gè)新的高度：扇子一躍成為文人交游唱酬的社交工具。

藝術(shù)史家柯律格在《雅債：文徵明的社交性藝術(shù)》一書中，全面解讀了文徵明冠以藝術(shù)之名的生活社交，以及覆蓋明代宮廷與民間多方交雜的社交關(guān)系，將藝術(shù)家文徵明放置在社會(huì)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中進(jìn)行角色還原。在明中期“尚物”的主流風(fēng)氣下，文徵明的才情也是毋庸置疑得到藝術(shù)史認(rèn)可的。他將扇面的藝術(shù)創(chuàng)作加以創(chuàng)新，偏愛扇面題詩，結(jié)合書法與辭章，首創(chuàng)性地讓扇面成為了詩詞的載體之一。與扇面繪畫的不同之處在于，扇面書法的表現(xiàn)尤需經(jīng)營布局位置。文徵明習(xí)慣用“一長一短”的布局方式，行距統(tǒng)一，稀疏有致，使得書法扇面呈現(xiàn)出了一種節(jié)奏韻律之感。同時(shí)，每個(gè)字結(jié)字平穩(wěn)，粗細(xì)錯(cuò)落，連筆流暢，筆斷意連。只見扇面的章法韻致，便仿佛見其人的溫潤儒雅之貌。

在今天，若是到一個(gè)有文化底蘊(yùn)的景點(diǎn)旅游，也不難看到“現(xiàn)場(chǎng)扇面題名”或“現(xiàn)場(chǎng)畫扇面”的場(chǎng)景。攤主多是一位手搖折扇、以不羈文人形象示人的男子。游客上前報(bào)自己的姓名，他略做思索，大筆一揮，以游客的姓名做藏頭詩，洋洋灑灑便在紙扇上寫就。但若論此扇價(jià)格幾錢，則不僅是作詩與寫字的價(jià)，還得看扇子的材質(zhì)、做工和品質(zhì)，有不同的價(jià)位可供選擇——這也是源于古代的舊規(guī)。明代永樂至清朝的書畫行規(guī)大抵是：扇面一尺作兩尺，泥金加倍，大青綠則再加倍。在此時(shí)期，拋開文人雅士的階層，當(dāng)折扇進(jìn)入市民生活，所承載的生活流行基調(diào)則發(fā)生了轉(zhuǎn)向。紅金扇、烏油描金扇、紅戲畫扇等都是民間制扇手藝中的精品，蘇州的水磨玉骨扇更是上等佳品。水磨玉骨扇采用“老礬面”工藝，配灑金、仿古等扇面，以適應(yīng)水墨作畫。扇骨則用浙湘兩地的冬季毛竹，紋理纖細(xì)而色澤沉厚。柄部的造型更是多樣，有燕尾、葫蘆、玉蘭等一百二十多種。水磨扇骨還可能附有雕刻與鑲嵌，釘眼多用水牛角。民間不多接觸儒雅之士，因此多靠奇技巧藝與珍貴材料彰顯自身地位的不同。同時(shí)，扇面繪畫也轉(zhuǎn)向?yàn)榉厦耖g大眾喜好的題材，如吉祥主題、艷麗山水、工筆仕女等。到了清代同治年間，甚至出現(xiàn)了南北的扇面畫風(fēng)景差異，南邊多繪西湖景致，北方多用津西楊柳青，與現(xiàn)代南北地區(qū)旅游景點(diǎn)所賣商品的差異類似，別有趣味。(作者韓長君為上海大學(xué)歷史系博士研究生)